¡PRIMERO ESO, MÚSICA!

EN LA ORQUESTA NO SIEMPRE SE PONE ATRÁS LA PERCUSIÓN

2012-01-21T08:28:00.000-08:00

CORCHEAS CON "AI SE EU TE PEGO" y al final LAS NOTAS

2011-12-05T14:06:00.000-08:00

De Tanto ponerlo ya tengo que subirlo al blog

Los compositores son Sharon Acioly/Antonio Diggs
Aquí la foto de Sharon

Y un vídeo de Michel Teló con los compositores:

Entrevista que explica cómo surgió la canción:

Es un estilo de música brasileño que se llama FORRÓ, más información en Forró

y para terminar se agradecen las notas que están colgadas en esta página brasileña
con las NOTAS MUSICALES en la escala de DO

EL ESTUDIO DE GRABACIÓN. DJ Small

2011-12-02T05:01:00.000-08:00

Trabajo, fotografías de DANIEL MULA

RÍE PAYASO

2011-11-11T03:55:00.000-08:00

Vesti la Giubba (Ponte el traje) es una famosa aria para tenor de la ópera Pagliacci, de Ruggiero Leoncavallo. Vesti la Giubba es el final del primer acto, donde el payaso Canio (Pagliaccio) descubre la infidelidad de su esposa, pero se ha de preparar para un espectáculo que debe continuar.

La primera función de la obra es de 1892, pero el aria se ha hecho bastante popular y ha salido en diversas películas y series de televisión.

Original en Italiano

Recitar! Mentre preso dal delirio,
non so più quel che dico,
e quel che faccio!
Eppur è d'uopo, sforzati!
Bah! sei tu forse un uom?
Tu se' Pagliaccio!

Vesti la giubba,
e la faccia infarina.
La gente paga, e rider vuole qua.
E se Arlecchin t'invola Colombina,
ridi, Pagliaccio, e ognun applaudirà!
Tramuta in lazzi lo spasmo ed il pianto
in una smorfia il singhiozzo e 'l dolor, Ah!

Ridi, Pagliaccio,
sul tuo amore infranto!
Ridi del duol, che t'avvelena il cor!

Traducción:¡Actuar! ¡Mientras preso del delirio,
no sé ya lo que digo
ni lo que hago!
Y sin embargo, es necesario... ¡esfuérzate!
¡Bah! ¿Acaso eres tú un hombre?
¡Eres payaso!

Ponte el traje
y empolvate el rostro.
La gente paga y aquí quiere reír,
y si Arlequín te birla a Colombina,
¡ríe, Payaso, y todos te aplaudirán!
Transforma en bromas la congoja y el llanto;
en una mueca los sollozos y el dolor. ¡Ah!

¡Ríe, Payaso,
sobre tu amor despedazado!
¡Ríe del dolor que te envenena el corazón!

MUSICOGRAMAS de Piratas Piratas

2011-10-24T06:31:00.000-07:00

Musicograma que encontré sobre el tema de Piratas del Caribe

Este otro puede ser sobre el Concierto de Aranjuez para guitarra, del compositor Joaquín Rodrigo.

Estos dos enlaces son muy interesantes porque queda muy clarita la idea musical:

MUSICOGRAMA DE "RONDÓ RUSO"

MUSICOGRAMA LOS ELEFANTES

Este otro refleja las melodías de la música Acuario del compositor SAint SAens:

Vídeo para escuchar su música, la primera parte tal y como se compuso en el siglo XIX, después notarás una versión con sonidos añadidos, incluso en el minuto 8'50, le añade sonidos de ballenas:

uNA COLECCIÓN de más de diez temas clásicos conocidos y una buena definición de MUSICOGRAMA

AQUÍ OS DEJO UNA COLECCIÓN ESTUPENDA DE MUSICOGRAMAS DE ALUMNOS DE 2º DEL IES PRINCESA GALIANA
MUSICOGRAMAS DE ALUMNOS/AS

Algunos musicogramas se hacen en vídeo:

No podemos olvidarnos que muchos de los dibujos animados, desde los orígenes del cine son verdaderos musicogramas: ejemplo la película FANTASÍA,que supongo conocéis,la primera es de 1940.
Os dejo uno de los fragmentos más conocidos con la música de Paul Dukas, compuesta en el año 1899

Para terminar directamente las notas de Piratas del Caribe:

LIPDUB, FLASHMOB, Y OTRAS TÉCNICAS

2011-05-19T06:07:00.000-07:00

Un lipdub o lip dub ("doblaje de labios") es un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical.
Se suele realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un reproductor móvil.
No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora.
El hecho de que se trate de un plano secuencia hace más fácil el proceso.

LIBDUB 172 ESTUDIANTES DE MONTREAL

Pincha aquí para ver ¡cómo se hizo!!!

"I Gotta Feeling" es una canción del grupo de Pop y Hip-hop, The Black Eyed Peas incluída en su quinto álbum de estudio The E.N.D La canción se publicó como el segundo sencillo del álbum en Mayo de 2009 en radios estadounidenses

Con estos vídeos, sus autores, además de realizar de forma colectiva una experiencia creativa, muy divertida y sin complicaciones técnicas, suelen tratar de mostrar el buen ambiente en una institución determinada: universidad, empresa, etcétera. Han adquirido gran popularidad gracias a las páginas de almacenamiento de vídeos como YouTube.

Tom Johnson, escritor técnico que escribe en blogs sobre el impacto de la Web 2.0 en la comunicación, asegura que un buen lip dub tiene que poseer las siguientes características:

* espontaneidad: "tiene que parecer que alguien acaba de tener la ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha dicho: hey, vamos todos a hacer un playback de la canción Flagpole Sitta"
* autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.
* participación: "el vídeo no consiste en un playback espectacular de una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda de la canción".
* diversión: las personas del vídeo han de estar divirtiéndose.

Los lipdubs contienen a menudo referencias culturales, como imitadores de famosos o guiños a la actualidad informativa.

El videoclip de la canción Wannabe (1996) de las Spice Girls podría considerarse un precursor del formato.

El término lip dub fue acuñado el 14 de diciembre de 2006 por Jakob Lodwick, fundador de Vimeo, en un vídeo titulado Lip Dubbing: Endless Dream

Los primeros lip dubs de empresas se hicieron en 2007 y el primero universitario en mayo de 2008 en la Fachhochschule Furtwangen, en Alemania.

REALIZADO EN MÁLAGA EN LA CASA INVISIBLE : http://www.youtube.com/watch?v=BAMVnq6vCpI

FLASHMOB : Un flashmob, traducido literalmente de inglés como «multitud instantánea» (flash: destello, ráfaga; mob: multitud), es una acción organizada en la que un gran grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente.
Suelen convocarse a través de los medios telemáticos (móviles e Internet) y en la mayor parte de los casos, no tienen ningún fin más que el entretenimiento, pero pueden convocarse también con fines políticos o reivindicativos.

Como se puede observar estos anteriores fueron hechos por profesionales de la música y del mundo audiovisual. Pero observemos este otro, que consiguió reunir a más de 13000 personas:

FLO6X8

DE COROS Y RAPEROS

2011-02-03T05:19:00.000-08:00

CONSTRUIR INSTRUMENTOS MUSICALES

2010-12-31T10:20:00.000-08:00

LA PÁGINA MÁS COMPLETA CON PLANOS, FOTOS, SONIDOS ES: VERTEDERO SONORO

Aquí tienes también el enlace:

http://www.degeneradores.com/archivosvertedero/paginas/menu.htm

En el blog de segundos de música aparecen algunos enlaces más.

FELIZ AÑO 2011

BOLERO DE MAURICE RAVEL

2010-11-29T11:47:00.000-08:00

El Bolero (en francés Boléro)[1] es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX.

Esquema de la obra, según temas, intensidades, instrumentaciones y minutos:

Tema		Instrumentación	Tiempos
pp	r	Violas y violonchelos pizzicato, 1° caja orquestal (repetida una vez)
pp	A	1° flauta	0' 12''
pp	r	2° flauta
p	A	1° clarinete	1' 02''
p	r	Arpa (sonido armónico), 1° flauta
p	B	1° fagot	1' 53''
mp	r	Arpa (sonidos naturales), 2° flauta
p	B	Requinto en mi bemol	2' 44''
p	r	2° violines pizzicato y contrabajo, alternando con fagotes mp
mp	A	Oboe d'amore	3' 36''
p	r	1° violín pizzicato, 1° trompa
mp	A	1° trompeta con sordina, 1° flauta a la octava (acorde de octava) pp	4' 28''
mp	r	Flautas, 2° trompeta, 2° violines pizzicato
mp	B	Saxofón tenor expressivo, vibrato	5' 20''
mp	r	1° trompeta, oboe, corno inglés, 1° violín pizzicato
mp	B	Saxofón sopranino, expressivo, vibrato	6' 13''
mf	r	1° flauta, clarinete bajo, fagots, 2° trompa, arpa
mf	A	1° flautín (mi mayor), 2° flautín (sol mayor), 1° trompa y celesta (do mayor)	7' 06''
mf	r	3 trompetas, 4° trompa y arpegios de cuerdas
mf	A	2 oboes, corno inglés y 2 clarinetes (do mayor), oboe de amor (sol mayor)	7' 57''
mf	r	1° flauta, contrabajo, clarinetes, 2° trompa
mf	B	1° trombón (registro sobreagudo) sostenuto	8' 49''
f	r	1° trompeta, 4° trompa, tutti de cuerdas
f	B	Madera (juego de terceras y quintas)	9' 41''
f	r	Fagots, contrabajo, trompas y timbales
f	A	Flautín, flautas, oboes, clarinetes, 1° violines (acorde de octavas)	10' 32''
f	r
f	A	Maderas, 1° y 2° violines (combinación de terceras y quintas)	11' 22''
f	r
f	B	Madera, 1° y 2° violines, 1° trompeta (acorde de octavas)	12' 13''
f	r
f	B	Madera, 1° y 2° violines, 1° trombón (combinación de terceras y quintas)	13' 05''
ff	r	Maderas agudas, coros, acordes, + 2° caja orquestal, toda la orquesta
ff	A	Flautín, flautas, saxofones, trompeta piccolo, 3 trompetas, 1° violines	13' 56''
ff	r
ff	B	Flautín, flautas, saxofones, las 4 trompetas, 1° trombón, 1° violines	14' 47''
ff		Modulación en mi mayor en 8 compases después retorno al tema principal
fff	r	Bombo, platillos, tam-tam, glissandos de trombones (repetido una vez)
fff	Gran acorde disonante y derrumbe final		16' 06''

Más información accesible en wikipedia

CONTAMINACIÓN ACÚSTICA

2010-10-11T02:51:00.001-07:00

ALGUNOS RUIDOS Y SUS NIVELES.

- Pájaros trinando: 10 db
- Claxon automóvil: 90 db
- Rumor de hojas de árboles: 20db
- Claxon de autobús: 100 db
- Zonas residenciales: 40 db
- Interior discotecas: 110 db
- Conversación normal: 50 db
- Motocicletas sin silenciador: 115 db
- Ambiente oficina: 70 db
- Taladradores: 120 db
- Interior fábrica: 80 db
- Avión sobre la ciudad: 130 db
- Tráfico rodado: 85 db
- Umbral de dolor: 140 db

MÁXIMO PERMITIDO DE RUIDOS EN EDIFICIOS PÚBLICOS

- Hospitales: 25 db
- Bibliotecas y Museos: 30 db
- Cines, teatros y salas de conferencias: 40 db
- Centros docentes y hoteles: 40 db
- Grandes almacenes, restaurantes y bares 55 db
- Oficinas y despachos públicos: 45 db

EL OÍDO Y LA AUDICIÓN

2010-10-11T02:46:00.001-07:00

DIARIO MALÍ

2010-09-22T15:11:00.000-07:00

EL INDIO con dos acordes

2010-05-22T07:06:00.000-07:00

Las canciones de Facto delafé y las flores azules están entre el rock, el pop, el soul o la electrónica. Las letras, más próximas a la poesía que a la agresividad del hardcore, son positivas y críticas al mismo tiempo y exploran sensaciones poco habituales en el panorama nacional.

Las referencias de Facto Delafé y Las Flores Azules van desde la música surf hasta el pop-rock independiente pasando por el soul. Grupos como Flaming Lips, Beach Boys, The Roots, Dr. Octagon, Yo La Tengo, Joan Manuel Serrat o Marvin Gaye han influido claramente en la creación de sus temas. También se inspiran en la sensualidad y provocación de ciertos autores de la canción francesa como Serge Gainsbourg o Mickey 3D, en sus duetos con Jane Birkin.
El grupo está formado por tres componentes y cada uno de ellos es una parte del Título del grupo:
Marc Barrachina (bases) "Facto"
Oscar Daniello (voz y letras) "Delafé"
Helena Miquel (voz y coros) "Las Flores Azules"
En mayo de 2004 con la canción "Mar el poder del mar" ganan la "Canción del mes" en el programa "Disco Grande" de RNE Radio 3 y en enero de 2005 en el mismo programa ganan el premio como "Mejor maqueta del año 2004" con "El Monstruo de las Ramblas".
http://es.wikipedia.org/wiki/Facto_delaf%C3%A9_y_las_flores_azules

DEMÓFILO Y FOLKLORE

2010-05-17T14:17:00.000-07:00

Según el diccionario de la lengua española, folclore (Del ingl. folklore):
1. m. Conjunto de creencias, costumbres, artesanías, etc., tradicionales de un pueblo.
2. m. Ciencia que estudia estas materias.

El folclore, (del inglés folk, "pueblo" y lore, "acervo" "saber" o "conocimiento") es la expresión de la cultura de un pueblo: cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres, artesanía y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social.

El término «folklore» fue acuñado a mediados del siglo XIX (1846) por el arqueólogo británico William Thoms, quien deseaba crear una palabra para denominar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares».

Demófilo: demo+filo= amigo, amante del pueblo

Las palabras siguientes y más información se puede encontrar en la página web http://www.fundacionmachado.org

ANTONIO MACHADO Y ÁLVAREZ "DEMÓFILO" . Santiago de Compostela, 1846- Sevilla, 1893. Folklorista. Su vida discurre en Sevilla donde cursa estudios de Filosofía y Derecho en su Universidad.
Ocupó interinamente la cátedra de Metafísica en la Universidad de Sevilla, también ejerció como juez municipal y abrió bufete de abogado.

Fue nombrado catedrático de Folklore en la Institución Libre de Enseñanza (Madrid) y ejerció como Registrador de la Propiedad en Ponce (Puerto Rico). Participó activamente en la Revista Mensual de Filosofía, Literatura y Ciencias (1869-1874), con sus primeros trabajos sobre literatura popular.
Desde 1871 en que se crea, formará parte de la Sociedad Antropológica Sevillana junto con su padre Machado y Núñez. Publicó junto a Federico de Castro, Cuentos, leyendas y costumbres populares, (1872). El interés por los estudios folklóricos se plasmará de nuevo en la revista La Enciclopedia, (1877), de periodicidad decenal, y en cuyas páginas creó una sección permanente sobre literatura popular.
A raíz de la creación de la primera sociedad de folklore en Londres en 1878, decide promover en España sociedades culturales con el propósito de recoger el saber popular. El 3 de noviembre de 1881 hace públicas las Bases de la organización de El Folk-Lore Español, "sociedad para la recopilación y estudio del saber y las tradiciones populares".

De este modo se constituye la sociedad El Folk- Lore andaluz y se inicia la creación de sociedades regionales y locales en función de sus peculiaridades lingüísticas, geográficas y culturales que habrían de cubrir toda España.A la sociedad Andaluza siguieron la extremeña, castellana, gallega, asturiana y catalana.

El órgano de la sociedad sevillana fue la revista El folklore andaluz, publicada mensualmente desde marzo de 1882 y febrero de 1883. . La revista, junto a la Biblioteca de la Tradiciones Populares (1883-1888), de la que se publicaron 11 volúmenes de vario autores.
También publica una Colección de enigmas y

adivinanzas y se adentra en el estudio del flamenco con la Colección de cantes flamencos, primera antología de esta expresión poética.

Esta luz de Sevilla... Es el palacio

Donde nací, con su rumor de fuente.

Mi padre, en su despacho. La alta frente,

la breve mosca, y el bigote lacio.

Mi padre, aún joven. Lee, escribe, hojea

sus libros y medita. Se levanta;

va hacia la puerta del jardín. Pasea.

a veces habla solo, a veces canta.

Sus grandes ojos de mirar inquieto

ahora vagar parecen, sin objeto

donde puedan posar, en el vacío

Ya escapan de su ayer a su mañana;

ya miran en el tiempo, ¡padre mío!,

piadosamente mi cabeza cana.

ANTONIO MACHADO

Soneto dedicado a su padre,

Antonio Machado y Álvarez

Tomado el texto y poema de http://www.fundacionmachado.org/index.asp?seccion=2

MÚSICA Y CORTOS ANIMACIÓN. Nominados Goya 2010

2010-03-28T21:43:00.000-07:00

La música del corto TACHAAN realizada por el grupo sevillano JAZZ DE MARRAS

http://www.myspace.com/jazzdemarras

Más cortos nominados

ATAQUE DE RISA

2009-10-05T12:42:00.000-07:00

Disparo flores, bombardeo amores (x2)
Ataque de risa, invasión de sonrisas (x2)
Le canto y le baile las milicias (x2)

En vez de karate, propongo caricias
En vez de bomba bombón

En vez de que te maten, tomate un rico mate
En vez de pelear, propongo enamorar

Disparo flores, Bombardeo amores (x2) Ataque de risa invasión de sonrisas (x2)

Le canto y le baile las milicias (x2)
En vez de trincheras, propongo trineos

En vez de bunker, el yunque
En vez de soldados, mejor hermanos

En vez de pelear, propongo enamorar

En vez de matanzas, prefiero la danza

En vez de minas, mininas

En vez de combates, prefiero chocolates

En vez de pelear, propongo enamorar

En vez de una guerra, millones de estrellas

En vez de balas, yo quiero alas

En vez de muerte, prefiero suerte

En vez de llorar, mejor voy a cantar (x2)

En vez de pelear, propongo enamorar (x2)

Aterciopelados es un grupo colombiano de rock en español que tuvo su origen en 1990 bajo el nombre de "Delia y los Aminoácidos" pero posteriormente se cambió a "Los Aterciopelados" en 1992. Esta banda que nació en los años 1990 ha alcanzado un gran éxito nacional e internacional. En sus orígenes suscitó un impacto bastante fuerte ya que su música llegó a ser considerada innovadora, a pesar de ser criticada por algunos medios de comunicación que no asimilaban la mezcla de rock con raíces del folclore colombiano. http://es.wikipedia.org/wiki/Aterciopelados

ESTILOS DE MÚSICA URBANA. MÚSICA PARA GATOS

2009-04-02T15:30:00.001-07:00

Con ver las imágenes te puedes imaginar el estilo de música que escuchan.

¡Intenta oír! ¿Qué sonidos les están llegando?

¿Cómo te dibujarías escuchando tu música?

¡¡ Si no te gustan los gatos, mejor pasa a otra entrada!!

Ahora pasamos a los vídeos.

Primero escucha y mira, después no mires y escucha.

¿Con cuál te has identificado de todos ellos?

CAMINANDO POR SEVILLA el 23-F, ESCULTURAS Y MÚSICA

2009-03-09T08:28:00.000-07:00

Estas son algunas de las 15 esculturas de Ripollés que vimos cuando fuimos caminado de Santa Aurelia al Alcázar. Para quien quiera buscar más información, con poner en google Juan Ripollés + Sevilla, encontrará más detalles e imágenes.

Tuvimos suerte por el día con sol y sin lluvia, aunque para algunos fue una desgracia a la vuelta. "El sol abrasador impidiendo que sus pasos avanzaran, alejando el momento de la llegada al hogar, el silencio en el camino de vuelta, la garganta reseca, los kilómetros que se sucedían sin fin, las piernas con músculos desconocidos al trabajo, y las agujetas del día siguiente"

A pesar de esos "graves inconvenientes", hubo gente que por la tarde ni recordaba que caminar significara un esfuerzo.

Por motivos de salud, aquellos que se perdieron el concierto didáctico. Aquí se reproduce en vídeo la música parecida, de los autores que escuchamos en el Salón del Alcázar. Sirve para los que no recuerdan y tienen que contestar a las actividades, y sirve también para los que no pudieron venir con nosotros.

En esta dirección están los nueve vídeos: http://www.youtube.com/my_playlists?pi=0&ps=20&sf=&sa=0&sq=&dm=0&p=8A2AF01D21A5874F

Y aquí para escuchar y visualizar de uno en uno:

HABANERA, NOSTALGIA DE CUBA

2009-02-08T05:16:00.000-08:00

Hemos escuchado "La bella lola"

La mayoría de los estudiosos de la habanera sitúa su origen en Cuba, de cuya capital tomó su nombre. Durante los siglos XVIII y XIX, el intercambio comercial entre España y América fue constante, especialmente con la isla de Cuba. Hacia la isla caribeña partían barcos desde las costas españolas cargados de todo tipo de productos, especialmente la sal de las eras alicantinas, ya su regreso traían azúcar, tabaco y otros productos. Pero... ¡cómo iba a faltar la música! Es muy probable que los marineros mercantes españoles trajeran hasta nuestro país algunos sones cubanos y que durante las largas travesías fusionaran aquellas canciones aprendidas con las propias de nuestro folklore, derivando finalmente en la habanera.

Sea cual fuere el origen de estas bellas melodías, lo que sí es cierto es que fue en España donde la habanera nació, creció y se desarrolló, de tal forma que hoy podemos decir que se canta en todas las regiones de nuestro territorio. Pero también es verdad que en los pueblos y ciudades de las costas catalana y vasca, así como en el sudeste de Alicante, es donde seconserva viva y con mayor profusión

Fue tan popular la habanera en el siglo XIX español que en muchas de las zarzuelas más famosas de nuestros compositores, siempre ha estado presente el cálido balanceo de una habanera.

La habanera, desde la célebre "La paloma" del compositor vasco Iradier hasta la famosísima habanera de la "Carmen" de Bizet, pasando porlos compositores de música popular y las propias gentes del pueblo que la llevan en el alma, se ha convertido en una de las más bellas formas de la canción

La famosa habanera de la Ópera "Carmen" del francés Bizet

Aquí tienes otra divertida versión:

A Cádiz se le compara su puerto con el puerto de la Habana, los marineros gaditanos se sentían como en casa contemplando el Malecón de Cuba, y los marineros cubanos se sentían en casa ante la imagen de Cádiz

Son los catalanes y los vascos los que tradicionalmente cantan más este tipo de canción:

Al principio de la película el MIlagro de P. Tinto se escucha la conocida "Mirando al mar soñé"

Aquí tienes otra Habanera con imágenes de los marineros, y el acordeón instrumento que suele acompañar.

MARTÍN FIERRO, LA LUCHA EN VERSOS DEL GAUCHO

2009-02-08T04:19:00.000-08:00

De Ginastera hemos escuchado su obra ESTANCIA,

¿quién era Ginastera?Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1916. Murió en Ginebra, Suiza, en 1983.

Su obra puede ser dividida en 3 períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo.

Sus primeros trabajos pertenecen al primer período. Él caracterizó ese período como una etapa de "nacionalismo objetivo" en el cual las características de la música folclórica se reproducían abiertamente.

Usa el folclore argentino y es influenciado por Stravinsky, Bartok y Falla.

Son de este período: Danzas Argentinas op. 2 para piano, Estancia (ballet), las Cinco Canciones Populares Argentinas, Las horas de una estancia y Pampeana nº 1.

El estreno de la suite orquestal de su ballet Estancia, consolidó su posición dentro de Argentina.
Aquí queda un fragmento para recordarlo:

¿Cómo es ese personaje y esa tierra en la que se inspira Ginastera? ¿Y quién es ese gaucho al que se lo dedica? El gaucho es un jinete sudamericano dedicado generalmente a cuidar los ganados, por esto mantiene semejanzas con el charro mexicano, el huaso chileno, el llanero venezolano-colombiano, el vaquero estadounidense,el chagra ecuatoriano, el qorilazo y el morochuco peruano. Hasta fines del siglo XIX era semi-nómada, forma luego restringida con la aparición del alambrado. Actualmente, se designan gauchos, genéricamente, a los habitantes rurales dedicados a las tareas de ganadería en Argentina, Uruguay, Paraguay, el Chaco boliviano, el sector chileno de la Patagonia y a la población del Río Grande del Sur, sur del Brasil. A la mujer gaucha tradicionalmente se le ha llamado "paisana", "guaina"(en el norte litoraleño), "gaucha" y mal llamada "china", ya que originalmente este término se utilizó para las mujeres de vida poco feliz, aunque con el correr del tiempo, se hace un uso más generalizado de esta última forma.

MARTÍN FIERRO, ¿quién fue?

Martín Fierro es un poema narrativo de José Hernández, obra literaria considerada ejemplar del género gauchesco en Argentina y Uruguay. Se publicó en 1872 con el título El Gaucho Martín Fierro, y su continuación, La vuelta de Martín Fierro, apareció en 1879.

Narra el carácter independiente, heroico y sacrificado del gaucho. El poema es, en parte, una protesta en contra de las tendencias europeas y modernas del presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento.

Aquí me pongo a cantar,
al compás de la vigüela

que al hombre que lo desvela

una pena estrordinaria,

como el ave solitaria

con el cantar se consuela.
José Hernández, primera estrofa del Martín Fierro.

En El Gaucho Martín Fierro, el protagonista es un gaucho reclutado para servir en un fortín, defendiendo la frontera argentina contra los indígenas. Su vida de pobreza en las pampas es – algo muy frecuente en la literatura de la época – romantizada; sus experiencias militares no lo son. Después Fierro se convierte en un fugitivo perseguido por la policía. Estando en batalla contra ellos, consigue un compañero: el Sargento Cruz, que inspirado por la valentía de Fierro se une a él en medio de una batalla. Ambos se ponen en camino para vivir entre los indios, esperando encontrar allí una vida mejor. Así, concluyendo en que es mejor vivir con los salvajes que en lo que la 'civilización' les preparaba, termina la primera parte publicada en 1872 con el título El gaucho Martín Fierro.

Para hacerte una idea, de la forma de cantar y luchar con versos

El que maneja las bolas,
el que sabe echar un pialo

sentarse en un bagual

sin miedo de que lo baje,

entre los mesmos salvajes

no puede pasarlo mal.

La película es de 1968, nos permite aproximarnos.

La manera de dejar en herencia, con versos

CAPRICHO MUY ESPAÑOL. SINESTESIA

2009-01-15T14:40:00.000-08:00

Las obras más conocidas de Rimsky Korsakov(1844-1908) son El Vuelo del Moscardón, Sherezade y Capricho español. Este músico y marinero captó en sus viajes, las historias y las ciudades a través de todos sus sentidos, ofreciéndonos una música de esencia popular con escritura clásica.

¿Qué escuchó en sus viajes por España, este compositor que murió hace cien años, para perpetuar tan familiares melodías a nuestro presente?

Nikolái Rimski-Kórsakov nació en Tijvin, en una familia aristocrática y de marinos militares. Rimski-Kórsakov demostró su talento artístico desde una edad muy temprana, casi los seis años, pero a lo doce años ingresó y estudió en la Escuela Naval de Cadetes Imperial Ruso en San Petersburgoy posteriormente se alistó en la Marina Rusa.

En 1861 conoció a Balákirev y comenzó a concentrarse más seriamente en la música. Balákirev lo animó para que compusiera y le enseñaba cuando aquél no estaba en altamar.

A través de Balákirev, Rimski-Kórsakov también conoció otros compositores tales como César Cui, Borodín, Músorgski, de los que más tarde serían conocidos como "Grupo de los Cinco". Mientras se encontraba en la marina, compuso una sinfonía, la primera compuesta por un ruso. También compuso su bien conocida obra orquestal Sadkó en 1867 y la ópera La Dama de Pskov (Pskovitianka) en 1872, antes de renunciar a su cargo militar en 1873.

En 1871, a pesar de haber sido autodidacta, se convirtió en profesor de composición y orquestación en el Conservatorio de San Petersburgo. Allí enseñó a muchos compositores que más tarde alcanzarían renombre internacional, como por ejemplo Aleksandr Glazunov, Sergéi Prokófiev e Ígor Stravinski.
Escribió un Tratado de orquestación que fue mundialmente utilizado por los estudiantes de composición durante todo el siglo XX

Continuó componiendo prolíficamente, produciendo muchos trabajos orquestales, incluyendo las famosas obras Scheherezade y el Capricho español (1887). También escribió quince óperas, como Kashchéi el inmortal y El cuento del zar Saltán (1903). A esta última ópera pertenece el conocido fragmento El vuelo del moscardón, arreglada para distintas agrupaciones de instrumentos. http://es.wikipedia.org/wiki/Nikol%C3%A1i_Rimski-K%C3%B3rsakov

Observa estos vídeos, la versión que se hace de su Capricho español bailado y con castañuelas, el vuelo del moscardón con instrumentos diferentes, orquesta, guitarra eléctrica, viento madera, y la música de Sherezade.

Lo que no saben muchos, es que nuestro querido Nicolai tenía Sinestesia

¿Sinestesia?. ¿Algo que hablaremos en otro capítulo?, porque han sido muchos artistas los que han tenido y tienen sinestesia

Como adelanto queda aquí el piano de Scriabin, estos eran los colores que escuchaba con cada sonido

Según los científicos todos tenemos algo de sinestesia.

Para saber más:

http://es.wikipedia.org/wiki/Sinestesia

BAILANDO POR EL MUNDO

2008-12-19T11:14:00.000-08:00

En 42 países estuvo haciendo este vídeo, primero bailando sólo, y luego sale este tipo llamado Matt con todo el mundo.

¡Debió ser un viaje fantástico!

Matt en España

En youtube no se ve tan bien
Si el vídeo no tiene buena calidad en esta página se ve ¡¡¡¡¡¡¡estupendamente!!!!:
http://antwrp.gsfc.nasa.gov/apod/ap080722.html

UN PIANO POR DENTRO

2008-12-04T19:00:00.000-08:00

Está nuestro amigo preocupado por eso de que las teclas van dos negras espacio, tres negras. ¿Quién decidió que la distancia del sonido entre MI-FA, SI-DO, fuera la mitad que entre las otras teclas blancas?NO TE PIERDAS ESTE VÍDEO:

Interpretación de la Rapsodia Húngara nº 2 de Liszt. La Rapsodia húngara nº2 apareció en el cortometraje The Cat Concerto de Tom and Jerry, en 1947; en el Convict Concerto, del Pájaro loco (1954); y en el Rhapsody Rabbit de Bugs Bunny (1946).

Timbre piano: "Toco, luego existo"

Bajar una tecla aparentemente es fácil, pero el mecanismo de dentro es muy elaborado Estas son todas las piezas que se mueven y rebotan cada vez que se pulsa la tecla.

Aunque tampoco hay que complicarse,

mueves un dedo,

presionas la tecla,

al bajar la tecla

un martillo golpea la cuerda,

y ella suena.

Aquí está el tema "Orobroy"de Dorantes:

PIANO VIRTUAL: http://www.pianoworld.com/fun/javapiano/javapiano.htm

LUTHIERS SIN FRONTERAS

2008-11-26T17:33:00.000-08:00

PÁGINAS WEB SOBRE LOS OTROS INSTRUMENTOS:
¡STOMP!
http://www.youtube.com/watch?v=US7c9ASVfNc
http://www.youtube.com/watch?v=n-_mUAhzhkg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Zu15Ou-jKM0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=2z-ilo6gfjg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CFgkPrzPyB0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CiYL1zZAk0w&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=MOpKK-qkTR8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=LpLIE1ETfK0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=3hBqgp9JGOo&feature=related

http://sontrespalabras.blogspot.com/2007/04/blog-post.html

PLANOS Y EXPLICACIONES PARA CONSTRUIR INSTRUMENTOS EN
"VERTEDERO SONORO":
http://www.degeneradores.com/archivosvertedero/paginas/menu.htm

Y ahora manos a la obra, elige los instrumentos que quieras construir querido luthier

INSTRUMENTOS MUSICALES ELECTRÓNICOS. BUSCA EL SONIDO DEL THEREMIN

2008-11-19T15:11:00.000-08:00

EL THEREMIN TE VA A SORPRENDER

LINK: http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical_electrÃ³nico

THEREMIN, ESCUCHA EN ESTE VÍDEO LOS SONIDOS, OLVIDA AL QUE HABLA, NO IMPORTA QUE ESTÉ EN INGLÉS. EL SONIDO LO VAS A ENTENDER

http://www.youtube.com/watch?v=cd4jvtAr8JM&feature=related

http://blog.almadark.com/2008/02/15/usando-la-tableta-wacom-como-un-theremin/

¿CÓMO SE ORGANIZA TANTA GENTE PARA TOCAR JUNTOS?¿¡¡Y SIN HABLAR¡?

2008-11-19T15:01:00.000-08:00

EL DIRECTOR DE ORQUESTA TIENE QUE INDICAR CON LA BATUTA, CON LAS MANOS, LOS BRAZOS, EL CUERPO, PERO SOBRETODO CON LA MIRADA.

ES POSIBLE, ALGÚN DÍA LO LOGRAREMOS NOSOTROS
EN ESTE LINK PODEMOS YA COMPROBAR QUE SE PUEDE.

http://www.youtube.com/view_play_list?p=C81105F07277D7D4

ESTE DE AQUÍ ABAJO CREO QUE SE HA ENFADADO UN POCO, ESTARÍAN HABLANDO O PARECE QUE SE PELEAN LOS DE ATRÁS

CLASIFICACIÓN DE LA VOZ

2008-11-02T23:17:00.000-08:00

A partir de esta página tenemos ejemplos de los diferentes tipos de voz:

http://www.operamania.com/

LA FLAUTA MÁGICA ÓPERA DE W. A. MOZART

2008-11-02T22:08:00.000-08:00

WOLFANG AMADEUS MOZART(1756-1791) http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart

Personajes de la flauta mágica:

http://www.youtube.com/watch?v=GguafBdAtZM

Tamino, príncipe (Tenor)
Pamina, hija de la Reina de la Noche (Soprano)
Papageno, pajarero u hombre-pájaro (Barítono)
Papagena, mujer-pájaro (Soprano)
Sarastro, gran sacerdote (Bajo)
La Reina de la Noche, (Soprano)
Monostatos, servidor de Sarastro (Tenor)
Tres Damas, damas de la Reina de la Noche (2 Sopranos, y una contralto)
Dos Sacerdotes, servidores de Sarastro (Tenor y barítono)
Tres Muchachos, genios benéficos (Tenores)
Hombres de la armadura, guías durante la prueba a Tamino y Pamina (Tenor y bajo)
Orador, servidor de Sarastro (Bajo)

VERSIÓN CON ANIMACIÓN:http://www.youtube.com/watch?v=eOGHYC46iyA&feature=related

TAMINO LIBERADO POR LAS HADAS:http://www.youtube.com/watch?v=dmw40fjZ9rM&feature=related

TRAILER DE LA PELÍCULA:

al principio: PAPAGENO Y PAPAGENA:http://www.youtube.com/watch?v=GMvwqtRSRgk&NR=1 (pero en inglés, el original es en alemán)

Reina de la noche:http://www.youtube.com/watch?v=gri31wll8aU&feature=related

Pamina y Papageno:http://www.youtube.com/watch?v=KpGjqr0Pm7A&feature=related, http://www.youtube.com/watch?v=Oj6Nb6ShpsU&feature=related

Tamino:http://www.youtube.com/watch?v=-L9U_AfY34g&feature=related

Papageno:http://www.youtube.com/watch?v=tEYueAkZR3M&feature=related

La prueba del silencio:http://www.youtube.com/watch?v=6izX55W0F4I

La prueba del fuego y el agua:http://www.youtube.com/watch?v=8Bk3rBO0acE&feature=related

Sarastro. O isis und osiris:http://www.youtube.com/watch?v=K_IaJDqz2Zo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=oeP0NOPAIys&feature=related (inglés)

Final: http://www.youtube.com/watch?v=HlKd8Vp0DGc&feature=related

MARIONETAS, MÚSICA DE MOZART:

http://www.youtube.com/watch?v=JADm4KDiWLY&feature=PlayList&p=C81105F07277D7D4&index=6

"LIBIAMO" BRINDIS

2008-11-02T21:54:00.000-08:00

LA ÓPERA " LA TRAVIATA" DEL COMPOSITOR G. VERDI, TIENE UN BRINIS, QUE EN ESTE VÍDEO ESCUCHAMOS A DOS CANTANTES: SOPRANO Y TENOR, (EL CORO SE OYE PERO NO SE VE): http://www.youtube.com/watch?v=E-rxqD0QCIs

MÁS INFORMACIÓN:http://www.operamania.com/sinopsis/la_traviata_gv.htm

VOCES CLASIFICADAS PARA TODOS LOS PÚBLICOS

2008-11-02T21:02:00.000-08:00

EL BARBERO DE SEVILLA (1816)

ÓPERA DE G. ROSSINI (1792-1868
1. Personajes:

Rosina, protegida de Bartolo - Soprano
Doctor Bartolo, protector y tutor de Rosina - Bajo bufo
Conde de Almaviva, grande de España - Tenor ligero
Fígaro, barbero - Barítono
Don Basilio, maestro de música - Bajo
Berta, camarera del Doctor Bartolo - Mezzosoprano
Fiorello, sirviente del Conde de Almaviva - Bajo o barítono

2. Argumento:La ópera está inspirada en la Sevilla de fines del siglo XVII o comienzos del siglo XVIII.

Esta es una obra en la que Rosina, una bella muchacha rica y huérfana, a quien su tutor, don Bartolo la tiene encerrada sin dejarle salir más que para ir a misa con la esperanza de casarse con ella algún día, está enamorada del joven conde de Almaviva.

En la barbería de Fígaro se mira con simpatía al joven conde, y el barbero procura favorecer su amor con Rosina, para ello le da por consejo al conde que se disfrace de soldado con boleto de alojamiento pero con la mala fortuna que don Bartolo es de los poco en la ciudad que por privilegios no está obligado a recibir soldados, Almaviva es rechazado y a punto de ser detenido por falsedad.

Fígaro le anima y se vuelve a disfrazar de clérigo con la intención de darle la acostumbrada clase de canto sustituyendo a su viejo maestro don Basilio, que se ha puesto enfermo. La mala fortuna hace que siendo afeitado don Bartolo por Fígaro se presente el auténtico maestro don Basilio. Fígaro lo arregla con una moneda de oro en la mano de don Basilio, de este modo el conde de Almaviva y Rosina acuerdan casarse en secreto. El viejo tutor don Bartolo que no se fía llama al escribano para adelantar la boda, Fígaro se da cuenta y avisa al conde Almaviva que se apresura y se casa con Rosina.

Para buscar más: http://es.wikipedia.org/wiki/El_Barbero_de_Sevilla

El texto original y real está en italiano, aunque se hayan hecho versiones para que otros públicos de habla inglesa lo entiendan.

Obertura: pieza instrumental de la orquesta, prepara el ambiente, sirve de introducción, el telón musical que abre el espectáculo. Está formado por secciones musicales que luego se reconocerán durante la ópera.

Aquí están los cuatro vídeos: http://video.google.com/videosearch?q=el+barbero+de+sevilla&hl=es&emb=0&aq=0&oq=EL+BARBE#q=el%20barbero%20de%20sevilla%20ANIMACION&hl=es&emb=0

Parte 1:http://www.youtube.com/watch?v=DtjCXeShg4Q

Parte 2:http://www.youtube.com/watch?v=M77qUTZB-Nw&feature=related

Parte 3:http://www.youtube.com/watch?v=plpznWBMg8g&feature=related

Versión "Rabbit of Sevilla": http://www.youtube.com/watch?v=xv_1L1BuiaM&feature=related