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EN ESTA PÁGINA TENÉIS DOCE PROGRAMAS POSIBLES, PARA  IR PROBANDO. LO SIGUIENTE SERÁ BUSCAR MESAS DE MEZCLAS ONLINE.

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CORCHEAS CON "AI SE EU TE PEGO" y al final LAS NOTAS

De Tanto ponerlo ya tengo que subirlo al blog



Los compositores son  Sharon Acioly/Antonio Diggs
Aquí la foto de Sharon


Y un vídeo de Michel Teló con los compositores:





Entrevista que explica cómo surgió la canción:



Es un estilo de música brasileño que se llama FORRÓ, más información en Forró 

y para terminar se agradecen las notas que están colgadas en esta página brasileña
con las NOTAS MUSICALES en la escala de DO

RÍE PAYASO


Vesti la Giubba (Ponte el traje) es una famosa aria para tenor de la ópera Pagliacci, de Ruggiero Leoncavallo. Vesti la Giubba es el final del primer acto, donde el payaso Canio (Pagliaccio) descubre la infidelidad de su esposa, pero se ha de preparar para un espectáculo que debe continuar.

La primera función de la obra es de 1892, pero el aria se ha hecho bastante popular y ha salido en diversas películas y series de televisión.




Original en Italiano

Recitar! Mentre preso dal delirio,
non so più quel che dico,
e quel che faccio!
Eppur è d'uopo, sforzati!
Bah! sei tu forse un uom?
Tu se' Pagliaccio!

Vesti la giubba,
e la faccia infarina.
La gente paga, e rider vuole qua.
E se Arlecchin t'invola Colombina,
ridi, Pagliaccio, e ognun applaudirà!
Tramuta in lazzi lo spasmo ed il pianto
in una smorfia il singhiozzo e 'l dolor, Ah!

Ridi, Pagliaccio,
sul tuo amore infranto!
Ridi del duol, che t'avvelena il cor!

Traducción:¡Actuar! ¡Mientras preso del delirio,
no sé ya lo que digo
ni lo que hago!
Y sin embargo, es necesario... ¡esfuérzate!
¡Bah! ¿Acaso eres tú un hombre?
¡Eres payaso!


Ponte el traje
y empolvate el rostro.
La gente paga y aquí quiere reír,
y si Arlequín te birla a Colombina,
¡ríe, Payaso, y todos te aplaudirán!
Transforma en bromas la congoja y el llanto;
en una mueca los sollozos y el dolor. ¡Ah!


¡Ríe, Payaso,
sobre tu amor despedazado!
¡Ríe del dolor que te envenena el corazón!

MUSICOGRAMAS de Piratas Piratas

Musicograma que encontré sobre el tema de Piratas del Caribe




Este otro puede ser sobre el Concierto de Aranjuez para guitarra, del compositor Joaquín Rodrigo.

Estos dos enlaces son muy interesantes porque queda muy clarita la idea musical:

MUSICOGRAMA DE "RONDÓ RUSO"


MUSICOGRAMA LOS ELEFANTES


Este otro refleja las melodías de la música Acuario del compositor SAint SAens:

Vídeo para escuchar su música, la primera parte tal y como se compuso en el siglo XIX, después notarás una versión con sonidos añadidos, incluso en el minuto 8'50, le añade sonidos de ballenas:



uNA COLECCIÓN de más de diez temas clásicos conocidos y una buena definición de MUSICOGRAMA

AQUÍ OS DEJO UNA COLECCIÓN ESTUPENDA DE MUSICOGRAMAS DE ALUMNOS DE 2º DEL IES PRINCESA GALIANA
MUSICOGRAMAS DE ALUMNOS/AS

Algunos musicogramas se hacen en vídeo:



No podemos olvidarnos que muchos de los dibujos animados, desde los orígenes del cine son verdaderos musicogramas: ejemplo la película FANTASÍA,que supongo conocéis,la primera es de 1940.
Os dejo uno de los fragmentos más conocidos con la música de Paul Dukas, compuesta en el año 1899


Para terminar directamente las notas de Piratas del Caribe:

LIPDUB, FLASHMOB, Y OTRAS TÉCNICAS



Un lipdub o lip dub ("doblaje de labios") es un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical.
Se suele realizar en una sola toma (plano secuencia), en la que los participantes hacen playback mientras suena la música en un reproductor móvil.
No importa la calidad del sonido de la toma porque es en la edición posterior cuando se incorpora la canción como banda sonora.
El hecho de que se trate de un plano secuencia hace más fácil el proceso.

LIBDUB 172 ESTUDIANTES DE MONTREAL



Pincha aquí para ver ¡cómo se hizo!!!




"I Gotta Feeling" es una canción del grupo de Pop y Hip-hop, The Black Eyed Peas incluída en su quinto álbum de estudio The E.N.D  La canción se publicó como el segundo sencillo del álbum en Mayo de 2009 en radios estadounidenses



Con estos vídeos, sus autores, además de realizar de forma colectiva una experiencia creativa, muy divertida y sin complicaciones técnicas, suelen tratar de mostrar el buen ambiente en una institución determinada: universidad, empresa, etcétera. Han adquirido gran popularidad gracias a las páginas de almacenamiento de vídeos como YouTube.

Tom Johnson, escritor técnico que escribe en blogs sobre el impacto de la Web 2.0 en la comunicación, asegura que un buen lip dub tiene que poseer las siguientes características:

* espontaneidad: "tiene que parecer que alguien acaba de tener la ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha dicho: hey, vamos todos a hacer un playback de la canción Flagpole Sitta"
* autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.
* participación: "el vídeo no consiste en un playback espectacular de una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda de la canción".
* diversión: las personas del vídeo han de estar divirtiéndose.

Los lipdubs contienen a menudo referencias culturales, como imitadores de famosos o guiños a la actualidad informativa.


El videoclip de la canción Wannabe (1996) de las Spice Girls podría considerarse un precursor del formato.

El término lip dub fue acuñado el 14 de diciembre de 2006 por Jakob Lodwick, fundador de Vimeo, en un vídeo titulado Lip Dubbing: Endless Dream

Los primeros lip dubs de empresas se hicieron en 2007 y el primero universitario en mayo de 2008 en la Fachhochschule Furtwangen, en Alemania.

REALIZADO EN MÁLAGA EN LA CASA INVISIBLE :   http://www.youtube.com/watch?v=BAMVnq6vCpI

FLASHMOB : Un flashmob, traducido literalmente de inglés como «multitud instantánea» (flash: destello, ráfaga; mob: multitud), es una acción organizada en la que un gran grupo de personas se reúne de repente en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente.
Suelen convocarse a través de los medios telemáticos (móviles e Internet) y en la mayor parte de los casos, no tienen ningún fin más que el entretenimiento, pero pueden convocarse también con fines políticos o reivindicativos.









Como se puede observar estos anteriores fueron hechos por profesionales de la música y del mundo audiovisual. Pero observemos este otro, que consiguió reunir a más de 13000 personas:



FLO6X8



CONSTRUIR INSTRUMENTOS MUSICALES


LA PÁGINA MÁS COMPLETA CON PLANOS, FOTOS, SONIDOS ES: VERTEDERO SONORO




Aquí tienes también el enlace:

http://www.degeneradores.com/archivosvertedero/paginas/menu.htm

En el blog de segundos de música aparecen algunos enlaces más.

FELIZ AÑO 2011

BOLERO DE MAURICE RAVEL



El Bolero (en francés Boléro)[1] es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX.









Esquema de la obra, según temas, intensidades, instrumentaciones y minutos:

Tema Instrumentación Tiempos
pp r Violas y violonchelos pizzicato, 1° caja orquestal (repetida una vez)
pp A 1° flauta 0' 12''
pp r 2° flauta
p A 1° clarinete 1' 02''
p r Arpa (sonido armónico), 1° flauta
p B 1° fagot 1' 53''
mp r Arpa (sonidos naturales), 2° flauta
p B Requinto en mi bemol 2' 44''
p r 2° violines pizzicato y contrabajo, alternando con fagotes mp
mp A Oboe d'amore 3' 36''
p r 1° violín pizzicato, 1° trompa
mp A 1° trompeta con sordina, 1° flauta a la octava (acorde de octava) pp 4' 28''
mp r Flautas, 2° trompeta, 2° violines pizzicato
mp B Saxofón tenor expressivo, vibrato 5' 20''
mp r 1° trompeta, oboe, corno inglés, 1° violín pizzicato
mp B Saxofón sopranino, expressivo, vibrato 6' 13''
mf r 1° flauta, clarinete bajo, fagots, 2° trompa, arpa
mf A 1° flautín (mi mayor), 2° flautín (sol mayor), 1° trompa y celesta (do mayor) 7' 06''
mf r 3 trompetas, 4° trompa y arpegios de cuerdas
mf A 2 oboes, corno inglés y 2 clarinetes (do mayor), oboe de amor (sol mayor) 7' 57''
mf r 1° flauta, contrabajo, clarinetes, 2° trompa
mf B 1° trombón (registro sobreagudo) sostenuto 8' 49''
f r 1° trompeta, 4° trompa, tutti de cuerdas
f B Madera (juego de terceras y quintas) 9' 41''
f r Fagots, contrabajo, trompas y timbales
f A Flautín, flautas, oboes, clarinetes, 1° violines (acorde de octavas) 10' 32''
f r

f A Maderas, 1° y 2° violines (combinación de terceras y quintas) 11' 22''
f r

f B Madera, 1° y 2° violines, 1° trompeta (acorde de octavas) 12' 13''
f r

f B Madera, 1° y 2° violines, 1° trombón (combinación de terceras y quintas) 13' 05''
ff r Maderas agudas, coros, acordes, + 2° caja orquestal, toda la orquesta
ff A Flautín, flautas, saxofones, trompeta piccolo, 3 trompetas, 1° violines 13' 56''
ff r

ff B Flautín, flautas, saxofones, las 4 trompetas, 1° trombón, 1° violines 14' 47''
ff
Modulación en mi mayor en 8 compases después retorno al tema principal
fff r Bombo, platillos, tam-tam, glissandos de trombones (repetido una vez)
fff Gran acorde disonante y derrumbe final 16' 06''

Más información accesible en wikipedia